Een kast is een meubel waarbij de eigenaar diens karakter bepaalt. Welke rol het inneemt in het huis, welke eigendommen het moet beschermen. Soms beschermt de kast zijn inhoud zo goed, dat er niets anders opzit dan de deur of lade open te maken. Dan zul je ontdekken of je verwachtingen kloppen, en leer je gelijk iets over de eigenaar. Wat zegt het over jouw aannames en vermoedens? Voordat jij de inhoud met eigen ogen ziet, kan het alles zijn.

De installatie is gemaakt van kasten die niets meer te beschermen hebben. Ze zijn klaar. Afgedankt en bij de stort geplaatst. Gefascineerd door het romantische idee van ‘het onbekende’, zijn kasten van de straat weer naar binnen gebracht. Om mogelijke verhalen te vertellen. Verhalen komend uit het verleden en het leven van de kast – die onlosmakelijk samengaan met die van de oude eigenaar.

Concept en uitvoering: Luka Viool
Met dank aan: Charlie Smeets, Chaïm Luijmes


De FUGA is een eigen bedacht concept van kunstenares Marie Vink. Het grootste deel van haar leven maakt Marie al deze Fugas. 

Een FUGA zou je kunnen beschrijven als een abstract schilderij. Eerst worden er met zwarte pen lijnen en vakjes aangebracht op een wit vel. Zo creëer je als het waren een soort frame als basis van de FUGA. Daarna is het idee dat je deze vakjes inkleurt met verf. Zo ontstaat er langzaamaan een onverwachts geheel. Een kleurrijk mozaïek van vakjes en patronen. 

Het biedt de ruimte om tijdens het kleuren intuïtief te werk te gaan en te reageren op wat er ontstaat. Het is een simpel concept, wat zich goed leent voor een collectief kunstwerk. 

Samen met de bezoekers en betrokken van it’s personal wordt er dan ook op de avonden zelf een grote FUGA gemaakt waarvan het de bedoeling is dat iedereen eraan mee kan doen. Je kan intuïtief te werk gaan en je gedachtes en gevoelens over de avond en het thema erin verwerken. 

De kleinzoon van Marie vink genaamd Dorus Thiel zal samen met Marie het maken van deze FUGA begeleiden om ervoor te zorgen dat er in samenwerking met jullie een mooie collectieve FUGA kan worden gemaakt en er zo een visuele weergave zal ontstaan van het thema van de avond:) 

Door: Dorus Thiel en Marie Vink 

In de research presentatie van THUIS? onderzoekt choreograaf Vainergill Thurnim via het lichaam de vraag wat ‘thuis zijn’ betekent. Vier duo’s met een persoonlijke band, van partners en vrienden tot collega’s, betreden samen het podium. Hun onderlinge relaties vormen het hart van dit fysieke onderzoek.

Met een bewegingstaal geworteld in (urban) contemporary en (West-)Afrikaanse danstechnieken ontstaat een intieme dialoog waarin nabijheid en afstand, herkenning en frictie elkaar afwisselen. Deze research presentatie biedt een eerste inkijk in het maakproces van THUIS?, een ontmoeting met het materiaal, de thematiek en de mensen achter het werk. Een uitnodiging om mee te kijken, voelen en reflecteren op wat het betekent om je ergens of bij iemand thuis te voelen… of juist niet.

Maker, danser en docent Vainergill creëert vanuit het verlangen om ruimtes te creëren waarin mensen zich met hun hele zijn gezien en gehoord voelen. In haar werk staat kwetsbaarheid als verbindende kracht centraal. Het proces begint bij een innerlijke impuls en bouwt door naar een vorm die deze innerlijke wereld tastbaar en deelbaar maakt. Zo wordt podiumkunst een ontmoeting en een gedeelde ervaring.

Concept: Vainergill Thurnim | Dans: Astere Amma, Deveney Undetiwan, Ditte Toppet, Hinne Vos, Jeanine Spierings, Layla Miño, Richella van Straatum, Riquel Gilliad, Sabine Rietdijk
| Choreografie: Vainergill Thurnim i.s.m dansers | Assistent choreograaf: Sabine Rietdijk | Muziek: volgt nog

We may have left our homes, but does home ever really leave us? It lingers in the smell of old cloth, rests in quiet corners of memory, and returns through small rituals and everyday objects.
Threads and Thresholds is a participatory textile workshop about remembering home through fabric. Participants are invited to bring a piece of used cloth that holds a personal memory — a garment, a household textile, or any fabric that carries a story. Together, we will reflect on a simple question: What reminds you of home?
For some, it may be certain flowers or plants. For others, it might be the smell of spices from the kitchen, a familiar cup, a small decorative object, or a family ritual. These ordinary things often hold deep emotional connections.
Through simple gestures of layering, assembling, and quilting, we will combine our fabrics to create a shared textile piece. Inspired by the Torana — a traditional hanging placed above doorways in many Indian homes to welcome good energy — we will collectively create a new threshold made of cloth and memory. This shared textile will become a space where personal stories meet, and where memories of home grow richer and more meaningful when shared.
At the end of the workshop, participants will also be invited to share their reflections or experiences if they wish.
The torana created during the workshop will be displayed during the talk “Bonds per Stitch.” 

Made by: Rucha Kulkarni 

The Kettle is Always On biedt een intieme, humorvolle blik op hoe we houvast zoeken in een chaotische wereld. Twee zussen balanceren letterlijk en figuurlijk tussen hun gedeelde geschiedenis en persoonlijke verschillen. Met handstanden, acro-dans en subtiele ironie reflecteren ze op hun onconventionele opvoeding in een reizend circusgezin, waarin familiale rituelen houvast bieden. Soms tot het obsessieve toe. Waarom houden we zo hardnekkig vast aan die gewoontes? En hoe eren we de rituelen van de mensen die we liefhebben, zelfs als we ze niet helemaal begrijpen?

Lily (2003) en Melody (1998) zijn twee handstandartiesten, acrobaten en zussen uit de VS, en vormen samen Nolanders. Nolanders ontstond meer dan tien jaar geleden als familieproject, toen zij samen met hun ouders en hun jongere zus, circusvoorstellingen maakten en daarmee op reis gingen. Later verhuisden Melody en Lily elk op hun beurt van Californië naar Codarts Circus Arts in Rotterdam. Voor hun afstudeervoorstelling ontving Lily in 2025 een nominatie voor de BNG Circusprijs, Melody won deze prijs in 2021. The Kettle is Always On is hun debuutvoorstelling. Vanuit een puur fysieke taal benaderen ze diep menselijke vraagstukken. Ze omarmen het contrast tussen de vaak statische discipline van handstand, en de dynamiek van acrobatiek. Het resultaat is zowel poëtisch als absurd en stevig geworteld in virtuoze acrobatiek. In 2025 & 2026 is Nolanders maker bij TENT in een coproductie met De Landing.

www.tent.eu • www.nolanders.com   

CREATIE & PERFORMANCE Melody Nolan • Lily Nolan OUTSIDE EYE Noëmi Wagner DRAMATURGISCH ADVIES Aurelia Brailowsky KOSTUUMS Lisa Chudalla MUZIEK & SOUND DESIGN Luke Deane SCENOGRAPHY Luka Viool LICHTONTWERP Cerian Mason PRODUCER Juliette Talakua PRODUCENT TENT Huis voor Hedendaags Circus COPRODUCENT De Landing, PERPLX vzw ONDERSTEUND DOOR Gemeente Rotterdam • Amsterdams Fonds voor de Kunst • Dioraphte • Van Bijleveltstichting • Stichting Mostert – Van der Meijden RESIDENTIES Silence Residency • Arts Printing House • De Clinch • Latitude 50 • Motion Chapel • PERPLX • CIRKlabo • Korzo