Dans

HoM x CC Amstel: Perspective/s

House of Makers
    • highlight

How does what you know influence what you see and understand when coming to a performance?

Dans

HoM x CC Amstel: Perspective/s

House of Makers

Associated artist House of Makers presenteert een avondvullend programma met (dans)performances en literatuur

House of Makers heeft verschillende malen met veel plezier voorstellingen gecreëerd voor Ostade A’dam, de voorganger van CC Amstel. In 2019 versterken House of Makers en CC Amstel hun band en is House of Makers officieel associated artist van het theater. Dit betekent dat House of Makers verschillende avonden programmeert in CC Amstel en ook de ruimte krijgt om avondvullende performances te maken waar verschillende open workshops aan vooraf zullen gaan.

House of Makers
House of Makers is an Amsterdam - Portland based performance company. Directed by Peter Leung (choreographer), Sterre van Rossem (writer) and Matthew Pawlicki-Sinclair (dancer/ choreographer) in close collaboration with Nicholas Thayer (composer) and Hendrik Walther (light designer).

House of Makers explores the boundaries between various disciplines producing installations, live performances and film both for the regular stage and site-specific locations. They’re fascinated by the role of the performer and its relation to the audience, displacing expectations between disciplines, the performers and the audience.

Their work leans on live performance and has an inquisitive quality.

This time House of makers will dive deeper into some of their obsessions with other artists from various disciplines.

PERSPECTIVE/S
With dance and literary performances House of Makers explores how what you know, influences what you experience.

House of Makers was founded on the belief that our different disciplines make one work accessible to more people. We are also aware of something else: people are actively contributing to the meaning of a piece when watching or experiencing it. The audience has a kind of co-authorship.

This evening we explore the question: how does what you know influence what you see and understand when coming to a performance?

The question is one of our favourite obsessions. We have previously explored it by handing out different descriptions of a piece to different audience members, by giving a different title to the same installation depending on which door you entered the exhibition space, by letting audience members enter performances at a different time. We have taken audience members apart, offering them solo performances or have chosen to give different parts of the audience less or more information during a performance.

We like to deliberately set the audience up to think about how they co-create a piece, how they themselves add meaning to the work they experience and how a different perspective changes a performance. This evening will explore this with dance based and literary performances.

Programma
Phoenix Chapel is een experimentele film van theatermaker, video- en lichtkunstenaar Hendrik Walther, die al vaker bij House of Makers voor het licht- en ruimtelijk ontwerp gezorgd heeft. In Phoenix Chapel, vraagt Walther zich af hoe wij ons perspectief op het verlies van iets dierbaars kunnen veranderen. In combinatie met muziek van György Ligeti gaat hij op zoek naar een hedendaagse betekenis van de feniks-mythe.

Sjaan Flikweert is danseres en spokenwordartiest. Ze is afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam en heeft haar werk verdiept bij l’Ecole des sables in Senegal en in New York. Vanaf 2009 is zij onder de vleugel van Poetry Circle Nowhere actief als spokenwordartiest. Met haar performances trad ze op in Zuid-Afrika, Portugal, Engeland en Brazilië. Ook in Nederland is Sjaan met haar dans- en woordkunsten al 10 jaar actief in theaters, schouwburgen en op festivals als De Parade en Oerol. In 2018 trad ze op bij TEDxAmsterdamWomen en in 2019 werd haar werk opgenomen in de bloemlezing Hardop (Atlas Contact).
Ze geeft les in spoken word en dans op o.a. Hogeschool van Amsterdam, Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam, Willem de Koning, Rietveld en Codarts. Ze schrijft over uiteenlopende thema’s vanuit persoonlijk verhaal in relatie tot haar sociaal maatschappelijke context. Soms geeft ze een poëtische bijdrage aan een tafeldebat, een andere keer staat ze in grote theaters en alles daartussen. De taal van Flikweert is een symbiose van verbale en non-verbale taal die altijd garant staat voor een opwindende performance.

Julia Beth-Harris schrijft korte verhalen en gedichten. Geboren in Kaapstad, als de jongste van een levendig gezin, was Harris' eerste rol die van waarnemer. 

Deze oplettendheid zette ze om in een levenslange praktijk van schrijven en documenteren wat uiteindelijk leidde tot een studie in creatief schrijven aan het International Writers Collective in Amsterdam - waar ze nu ook woont en werkt. Met een achtergrond in grafisch en modeontwerp belichamen haar woorden een visuele, gelaagde kwaliteit. Voortkomend uit een plek van inherent luisteren en kinderlijk verwondering ontwikkelt Julia-Beth een emotionele band met haar werk en vertaalt dit in woorden die een individueel maar toch impactvol standpunt tonen.

House of Makers: Sterre van Rossem, Matthew Pawlicki-Sinclair, Wijnand van der Horst, Nicholas Robert Thayer
Dance performer: Erika Poletto
Choreographer, dance performer: Frederik Kaijser
Dance performer: Jochem Eerdekens
Composer: Nicholas Robert Thayer
Pianist: Setareh Nafisi
Violinist: Miriam den Boer-Salmón
Video artist: Hendrik Walther
Choreographer: Peter Leung
Performance poet: Sjaan Flikweert
Writer, performer: Julia-Beth Harris

Website House of Makers
Facebook House of Makers